Interview de Rozenn Krebel

Retrouvez cette interview en vidéo et vous pouvez la visionner en bas de cette page (si lire n’est pas votre tasse de thé). Sinon… Bonne lecture à toutes et tous.

“Dorothée dans mon objectif” : naissance du projet

Nos Années AB : Bonjour Rozenn ! Si je te rencontre aujourd’hui, c’est parce que tu sors un projet qui risque fort d’intéresser de nombreux fans de Dorothée et de l’univers AB globalement. Peux-tu nous en parler un peu ?

Rozenn Krebel : Je sors le 16 décembre prochain, un livre intitulé « Dorothée dans mon objectif ». J’ai été la photographe de Dorothée sur le Club Dorothée durant 5 ans, de 1992 à 1997. Ce livre a mûri il y a quelques mois, suite à une rencontre avec Benjamin Drazik, qui est un proche de Dorothée. Il savait que j’avais beaucoup d’archives du Club Dorothée de l’époque, et que ces archives traînaient dans une cave. Au fil des discussions, des rendez-vous, il me disait que ce serait quand même bien que je replonge là-dedans : « Je suis sûr qu’il y a des pépites, des photos qu’on n’a jamais vues, les fans seraient ravis », etc. Au début, je me suis dit que le volume allait être énorme, que ce serait titanesque de faire ça. Mais en même temps, je me sentais comme un devoir de le faire, parce que ça reste les souvenirs d’une génération, et il n’y avait pas vraiment de raison que je garde ça pour moi toute seule. Après un peu de réflexion, je dois l’avouer, je me suis dit : allez, je me lance. Je pense que ça fera plaisir à tout le monde. Je l’ai vraiment pris comme un devoir de partage de ces souvenirs, plus que comme quelque chose de personnel. Je ne le fais pas pour moi : je le fais pour faire plaisir à Dorothée d’abord, ensuite aux fans. Je le ressens comme un devoir.

Donc Dorothée est au courant et elle a validé le projet ?

Elle a validé le projet, oui. Elle aura évidemment un droit de regard sur toutes les photos : c’est son image avant tout. Pour moi, c’est très important que, dans le livre, elle se plaise et qu’elle trouve les images chouettes. Elle va signer la préface, donc elle va vraiment participer au livre. C’était important de partager ce livre avec elle, qu’elle le valide, qu’elle se l’approprie. C’est finalement la première fois qu’un livre se fait sur ces années-là, à partir de photos qu’elle n’a jamais vues. Forcément, ces photos, il n’y a que moi qui les connais. Pour elle aussi, ce sera une surprise, une découverte, et ça va sans doute réveiller plein de souvenirs. Moi, quand j’ai trié les photos, je me disais : « Ah oui, c’est vrai, il y a eu ça, et puis il y a eu ça ! » Je pense que, même pour elle, il y a eu tellement de moments passés sur les plateaux qu’on ne peut pas se souvenir de tout. Quand elle va parcourir le livre, j’imagine que plein de souvenirs vont remonter. C’est chouette. Je suis contente de lui offrir ce projet, qu’elle puisse partager ça avec ses fans, et que ce soit un peu une mémoire de cette époque.

As-tu envie d’être présente quand tu lui présenteras le projet ?

Je ne sais pas si je pourrai être présente. En revanche, je lui enverrai la maquette et on va essayer de mettre en place des petits audios ou des petites vidéos. J’ai envie d’avoir son ressenti quand elle tournera les pages. Peut-être que ça pourra même alimenter le livre, avec des petites brèves, des petites réactions, et le ponctuer de choses un peu plus vivantes, qui soient ses réactions à elle. Elle voulait que ce soit moi qui raconte mes souvenirs, mes émotions, et comment j’ai vécu ces années auprès d’elle : c’est vraiment un souhait de sa part. Mais en échange, j’aimerais aussi qu’en voyant les images, elle partage ses émotions avec moi et avec ses fans. Je pense qu’il peut y avoir un échange intéressant, qu’on va mettre en place avec Benjamin dans les semaines qui viennent.

Pour le livre, as-tu déjà un titre et une date de sortie ?

Le livre s’appelle : « Dorothée dans mon objectif » et sortira le 16 décembre. Ensuite, je vais sans doute organiser une vente à Paris le jour et la veille du concert de Dorothée, les 17 et 18 décembre, puis une vente à Dijon, puisque je suis de là-bas. Il y aura aussi la possibilité de le commander en ligne, et sans doute des points de vente à définir.

Tout le monde est tellement impatient de ce projet. Merci déjà pour toutes ces années, pour toutes ces photos, pour tous ces souvenirs, pour tous ces bons moments passés en coulisses.

Je pense que 80 % des photos n’ont jamais été vues. Il y a des photos que les gens connaissent, les belles photos qui ont été publiées. Mais j’avais aussi tellement d’archives de coulisses… Comme je l’ai dit à Dorothée, il y aura sans doute des rubriques où les photos ne seront pas techniquement parfaites, parce qu’elles ont été prises en coulisses, sur les plateaux, lumières éteintes. Ce sont des ambiances un peu différentes, pas toujours hyper léchées avec une belle lumière de plateau. Elle m’a répondu : « Mais tant mieux ! C’est ce qu’on aime, c’est l’émotion. » Au final, on veut vraiment que ce soit un livre d’émotion et de souvenirs. C’est ce que les fans attendent aussi je pense, parce que ça va leur rappeler plein de souvenirs, mais ils vont aussi sourire, parce qu’il y a une rubrique que j’ai appelée « le bêtisier de Dorothée », avec plein de photos qu’elle ne connaît pas. Il se passait parfois sur le plateau des choses assez drôles, des attitudes… Même pour elle, ça va être fun. Je voulais aussi montrer cet aspect fun de ces années-là, pas seulement le côté sérieux des plateaux. J’ai hésité, honnêtement, à l’appeler « le bêtisier de Dorothée et mes photos ratées ». Et puis je me suis dit : non, « bêtisier », c’est bien (rires).

Tu as choisi les photos par rapport à un souvenir personnel, ou parce que la photo était vraiment chouette et racontait quelque chose ?

Pour moi, l’image raconte une histoire, et c’est plus par rapport à ça que j’ai choisi. Je ne l’ai pas fait de façon égoïste, en me disant : « Tiens, ça me rappelle tel ou tel souvenir. » Je me suis vraiment dit : c’était un moment de l’émission, ça raconte ça, et c’était chouette. C’est ça que je veux montrer. Il y a des photos posées avec des artistes qu’elle a pu recevoir, mais il peut y avoir aussi des photos d’un point de vue différent sur le même plateau, à un autre moment ou avec un autre cadrage. Je me dis que c’est vraiment chouette : ça va alimenter le livre de différents regards, pas seulement du regard fixe de la caméra en gros plan.

Rozenn, son arrivée au Club Dorothée

Comment débarques-tu dans cette histoire ? Dorothée est déjà connue quand tu arrives. Est-ce que tu hésites ? Est-ce une opportunité ? Comment le vis-tu ?

Dorothée était connue, et pour moi, c’était la seule personne que je connaissais du Club Dorothée. J’avais un âge où je ne regardais pas cette émission : j’avais 21 ans. Je ne connaissais pas tout le contexte. Je ne connaissais rien de ces émissions. J’étais jeune, j’étais en école de cinéma à Paris. Mais j’ai toujours eu envie de faire de la photo : je voulais être photographe depuis mes 14 ans. Mes parents étaient un peu frileux : pour eux, la photo n’était pas tout à fait un métier, c’était une passion. J’ai eu beaucoup de mal à les convaincre, alors j’ai fait une école de cinéma. Et il se trouve qu’Emmanuelle, la chanteuse que tout le monde connaît, est une amie de mes parents. Elle me connaît depuis que je suis toute jeune. Un jour, je l’ai rencontrée, alors que j’étais en première année d’école de cinéma, et elle m’a dit : « Tu fais toujours de la photo ? C’est toujours ça que tu veux faire ? » Je lui ai répondu que oui : l’école de cinéma me plaisait vraiment, c’était super, mais je voulais être photographe. Elle m’a dit : « Chez AB, ça commence vraiment à bien se développer, il y a des sitcoms qui apparaissent, et ils cherchent un photographe. Prépare-moi un book, je verrai avec Jean-Luc, et on te fera faire des essais. On verra ce que ça donne. » J’ai eu cette chance. J’ai fait une semaine de test avec mon vieux boîtier Minolta, que j’aime toujours autant, parce que je n’étais pas équipée en pro : j’étais encore amateur.

Tu l’as toujours ?

Je l’ai toujours. Je suis partie pendant une semaine sur les plateaux, à me promener entre le Club Dorothée et les sitcoms. Techniquement, ce n’était pas incroyable, parce que je ne maîtrisais pas encore la lumière artificielle, la lumière du jour, etc. C’était compliqué pour moi d’arriver là-dedans. Mais ils se sont mis d’accord sur le fait que j’avais un regard, et c’est ce regard qu’ils ont voulu en me gardant. Ils se sont dit que j’avais un petit truc sympa. Ils m’ont laissé ma chance, et j’ai fait cinq ans. Ce n’est donc pas techniquement qu’ils m’ont embauchée, même si, au final, grâce à mes années passées là-bas, j’ai appris mon métier. Je me suis équipée en pro très rapidement, j’ai compris tout de suite les lumières, les températures de couleur, ce qui était encore un peu flou pour moi. Mais ce regard, je sais que ça a été ma plus-value : c’était ce que je pouvais apporter, et ça leur plaisait.

Qu’est-ce qu’on t’a dit quand on t’a embauchée ? Tu avais des directives, ou on t’a lâchée comme ça ?

On m’a lâchée, oui, et c’était cool ! L’idée, c’était que je travaille pour le Dorothée Magazine. Il y avait une équipe avec Andréa Bureau, qui en était la rédactrice en chef, et puis toute une équipe de journalistes, de maquettistes, etc. Il y avait déjà un photographe, Bernard Mouillon, qui travaillait pour le Club Dorothée. Avec l’émergence des sitcoms, il se partageait entre le Club Dorothée et les sitcoms, et ça faisait un peu beaucoup. Au départ, il m’a vue arriver d’un œil un peu perplexe. Il m’a juste montré les plateaux : « Là, c’est tel plateau - il faut que tu ailles là. » Et puis voilà. Mais c’était bien : je suis quelqu’un de très autonome, j’aime être libre, donc le fait qu’il m’ait un peu projetée là-dedans n’était finalement pas plus mal. Je me suis promenée sur les plateaux, j’ai fait mes images. Quand je suis restée, il m’a dit : « Écoute, si tu veux, moi je vais me mettre un peu plus sur les sitcoms, et toi, tu te mettrais un peu plus sur le Club Dorothée. » Du coup, j’ai pris le Club Dorothée : c’est devenu mon plateau. Dorothée était la personne que je devais suivre partout. Quand il me restait un peu de temps, j’allais sur les sitcoms, mais ma priorité, c’était vraiment le Club Dorothée. Bernard allait plutôt sur les sitcoms, jusqu’à ce qu’il s’en aille. Là, j’ai récupéré l’ensemble pendant un moment. Ensuite, d’autres photographes sont arrivés, mais moi, je suis toujours restée sur le Club Dorothée.

Quand tu arrives comme ça sur un plateau où personne ne te connaît, on t’a quand même présentée aux comédiens ?

Je n’ai pas été vraiment présentée. En revanche, j’ai été présentée à Dorothée dès le premier jour. J’étais dans le bureau de Jean-Luc Azoulay quand Dorothée est arrivée, et on me l’a tout de suite présentée. J’étais avec Jean-Luc, Emmanuelle et Dorothée.

Tu te souviens de ce moment ?

Je ne l’oublierai jamais. Pour moi, c’était très émouvant : je la voyais en vrai. J’étais jeune, quand même. Quand on rencontre quelqu’un de connu, on se sent un peu intimidé, et j’étais très intimidée face à elle. En même temps, je me disais que j’allais bosser avec elle, qu’elle allait devenir ma collègue en quelque sorte. Ce sentiment était compliqué : les premiers jours où je suis arrivée sur le plateau, j’avais l’impression d’être une gamine devant une star. Sauf qu’on m’attendait quand même, il fallait que je fasse mon travail. Il a fallu un peu apprivoiser ce sentiment avec le temps. Heureusement, Dorothée est quelqu’un de très accueillant : elle m’a validée tout de suite et directement, et elle m’a mise à l’aise. J’ai donc trouvé ma place très rapidement, et j’ai fini par prendre confiance assez vite, grâce à elle, vraiment.

D’ailleurs, comment ça se passait pour valider les photos qui paraissaient dans les magazines ? C’était Dorothée ?

C’était Andréa, la rédactrice en chef. Dorothée n’avait pas vraiment le temps d’aller se balader dans les bureaux pour dire : « Tiens, cette photo… » Non, vraiment, c’était Andréa. Et je pense qu’Andréa connaissait aussi ses goûts : elle savait ce qui était bien pour elle ou pas, elle faisait toujours au mieux pour Dorothée. Quand on triait les photos avec Andréa, on savait ce qu’on allait garder. Quand j’arrivais avec une pellicule à trier, Andréa regardait, en gardait une, et elle jetait tout le reste. Ça ne voulait pas dire que tout le reste n’était pas bon : ça voulait juste dire qu’elle avait besoin d’une photo, et que c’était celle-là qu’elle allait utiliser.

On rappelle aux plus jeunes qui nous regardent que ce n’était pas du numérique : c’était un travail vraiment différent.

Ah oui, il y avait les diapos. Je faisais mes photos sur le plateau le jour J, et je n’avais les résultats que le lendemain. C’était stressant, surtout sur des émissions comme le Rock’n’Roll Show, quand Ray Charles ou Chuck Berry venaient. La nuit, je n’étais pas hyper sereine : j’avais hâte de voir ce que ça allait donner.

Qu’as-tu fait de toutes ces photos non sélectionnées par Andréa ?

C’est justement ce qui compose mes archives. Les photos non sélectionnées, je les ai toutes conservées. Pendant 30 ans, elles sont restées dans des cartons, dans la cave de mes parents à Paris. C’était tout ce qu’Andréa appelait les rebuts. Dit comme ça, ce n’est pas très joli, parce qu’il n’y avait pas que ça : il y avait de très belles photos. J’aurais pu tout jeter, mais je les ai conservées, et c’est là-dedans que je suis allée puiser pour le livre. En 30 ans, j’ai eu des pertes à cause de la cave. Elle était pourtant assez saine, mais les boîtes de photos stockées plutôt en bas de la pile, donc en contact avec le sol, ont beaucoup souffert. J’en ai jeté énormément : toute la couleur avait coulé, il n’y avait plus rien d’exploitable. Parfois, sur certaines diapos, je ne savais même pas ce qu’il y avait dessus, tellement elles étaient abîmées. Mais heureusement, j’avais plein de cartons. Je faisais énormément de pellicules tous les jours. J’ai ramené chez moi, à Dijon, une quinzaine de sacs de 100 litres de photos, que j’ai dû trier une par une. J’ai passé deux mois à tout trier.

Et toi, tu étais cachée derrière une caméra pour prendre les photos ?

Une fois les photos triées, il a fallu faire une sélection, et là, je dois avouer que j’étais arrivée au bout : je ne pouvais plus. C’est là que Benjamin est venu à mon secours. Je lui ai apporté chez lui, en Normandie, les deux cartons de planches et de diapos que j’avais retenues. Il a fait un tri un peu plus serré, il les a numérisées en haute définition, puis il me les a envoyées. C’est à partir de là que j’ai pu travailler sur la maquette.

Il t’a fait gagner beaucoup de temps…

Oui, il m’a fait gagner du temps. Et surtout, c’était un regard important pour moi, parce qu’il connaît très bien Dorothée. Il sait ce que les fans attendent, et moi pas : je suis trop dedans. Ça me permettait de prendre un certain recul. Il a su vraiment prendre ce qu’il fallait, et dans la sélection qu’il a faite pour moi, il y a un peu de tout. On est vraiment deux sur l’affaire, parce que Benjamin a une place importante dans le livre.

Vous êtes trois plutôt : toi, Benjamin et Dorothée.

On est trois, oui, parce que Dorothée est importante. On va même dire que c’est la plus importante. En tout cas, je ne l’aurais jamais fait si elle avait été réticente. On peut vraiment la remercier, parce que c’est un cadeau qu’elle fait, franchement, à ses fans.

Quand on revient à cette époque : tu es une jeune fille de 21 ans, tu arrives dans un univers où tout le monde se connaît. Est-ce difficile de s’imposer, de se faire respecter ?

Pas du tout, pour plusieurs raisons. La première, c’est que les techniciens étaient jeunes : on était toute une équipe de jeunes. Je n’avais pas l’impression d’être un bébé, même si Ariane m’appelait « le bébé ». La deuxième raison, c’est que j’étais une femme, dans un métier d’hommes : les photographes de l’époque, c’étaient vraiment des hommes. On me regardait avec une certaine bienveillance. Par exemple, quand des stars arrivaient sur le plateau de Dorothée et que toute la presse envoyait ses photographes, je me retrouvais au milieu d’eux, et le chef de plateau me gardait la place centrale. Il disait à tout le monde : « Vous dégagez tous, ici, c’est Rozenn, c’est la photographe de chez nous, elle est là ! » Je trouvais ça super cool. Et au niveau du respect entre les uns et les autres, il y avait une super ambiance sur le plateau. Nous, on était vraiment sur les plateaux d’enregistrement et de direct, avec un peu plus de distance par rapport à la production : c’étaient des bureaux où je n’avais aucune raison d’aller. Il y a donc plein de gens de la production que je ne connaissais pas forcément. Mais sur les plateaux, on se connaissait tous, et il y avait vraiment une très, très bonne ambiance.

Ton supérieur, ce n’était ni Dorothée ni Jean-Luc : c’était Andréa, c’est ça ?

Voilà, Andréa, ma cheffe. Elle était très touchante, mais pas facile : elle avait un sacré caractère, elle était marrante, mais elle savait ce qu’elle voulait et ce qu’elle ne voulait pas. C’était une rédactrice en chef comme ça. C’était un hebdo, et elle regardait tout : hop, elle en prenait une, elle virait le reste. C’est bon. Au début, elle a été très cool avec moi, parce qu’elle savait que Bernard allait sans doute être un peu plus réticent. Elle a donc essayé de m’accueillir pour que ça se passe bien, et au final, même Bernard a fini par m’accepter.

Il y avait de la place pour tout le monde…

Oui, il y avait de la place pour deux, pour trois, pour quatre. En général, il y a de la place pour celui qui a envie de bosser. C’est un milieu qui reste un peu particulier, mais j’ai eu vraiment la chance qu’Andréa me valide, que Bernard finisse par me valider aussi, et que tout se passe bien.

Les directs du Club Dorothée

Comment ça se passait, sur un direct ?

Sur les directs, c’était très chronométré, très calé. Il y avait plein d’assistants de réalisateurs, le responsable de plateau, le chef op, les cadreurs, etc. C’était très millimétré, et il fallait que tout le monde soit au taquet. Forcément, il y avait un peu de pression, mais c’est normal : quand on est en direct, on est en direct. Je pense que c’est pareil dans toutes les émissions en direct à la télé. Il y a des directives, il faut que chacun garde sa place.

Et toi, tu étais cachée derrière une caméra pour prendre les photos ?

Les mercredis matin, sur les directs, c’était le plateau 300. C’est un petit plateau, donc je me calais derrière une caméra, je n’étais jamais loin. Ça me permettait de prendre vraiment les ambiances de tout le monde. C’était assez simple. Sur le direct, les premières années, on était sur le plateau 1000, et il était énorme. La scène était énorme, puis il y avait les gradins avec le jeune public derrière. Il y avait plusieurs caméras, dont la caméra fixe, en gros plan sur Dorothée. Je me calais sur cette caméra avec mon gros téléobjectif pour avoir les portraits de Dorothée, puis je me décalais : je pouvais aller à peu près où je voulais, derrière les caméras, tout simplement. Je pouvais bouger, prendre d’autres axes pour avoir d’autres photos.

La dernière année, on était sur le plateau 500 (je ne suis plus certaine de son nom), beaucoup plus petit. Le format était complètement différent, parce qu’il n’y avait que des caméras mobiles. Il y avait une caméra fixe, mais les autres tournaient, donc tout le monde était dans le champ. Là, je ne me posais plus de questions, et c’est pour ça qu’il y a quelques images où l’on me voit parfois dans le champ. Ce n’était pas un souci : on était les techniciens, on était sur le plateau, chacun faisait son job. Mais les caméras tournaient, et on voyait tout le monde.

Comment se comportait Dorothée avec toi ? J’ai fait pas mal d’interviews écrites, pas filmées, et chaque personne que j’ai rencontrée, qu’elle soit un peu éloignée ou proche du cercle de Dorothée, parlait toujours d’une attention, d’un geste. J’ai interviewé Joyce Châtelier, qui jouait Valériane : un jour, elle avait mal au dos, elle l’a juste dit comme ça, et Dorothée a fait venir un canapé et l’a fait installer.

Ça ne m’étonne pas : elle était comme ça. Elle avait toujours un regard, elle voyait tout. En dehors du fait qu’elle était hyper pro et qu’elle savait ce qu’elle avait à faire, elle avait toujours un œil sur tout le monde. Elle savait qui faisait quoi. S’il y avait quelqu’un en difficulté, elle le voyait tout de suite. Elle connaissait le prénom de chacune des personnes qui travaillaient avec elle, et ce qu’elle faisait. Le deuxième jour où je suis arrivée sur le plateau, elle m’appelait déjà Rozenn. Je me suis dit qu’elle attachait de l’importance aux gens qui travaillaient avec elle. Notre relation, c’était ça : elle savait que j’avais une mission, qu’il fallait que je fasse des photos. En dehors des photos de plateau, où je n’avais rien de spécial à lui demander (j’étais juste présente, elle savait que j’étais là et que je faisais des photos), il y avait la fin d’une émission : quand il y avait des invités, on posait. Le chef opérateur savait qu’il devait me laisser les lumières, parce que, souvent, il coupait tout de suite, mais il savait qu’il fallait m’en laisser deux, trois minutes de plus. Et hop, je disais : « Dorothée, photo ! » Elle rassemblait tout le monde. Elle savait qu’on avait une petite mission après chaque tournage ou chaque direct.

Même sur des tournages de clips, où la journée pouvait durer dix heures, une fois que c’était bon, que la journée était finie, j’arrivais vers elle : « Dorothée, il faut qu’on fasse deux, trois photos. » « Ah oui, oui, photo ! » Il n’y avait pas de sujet. Elle ne m’a jamais dit : « Non, mais là, Rozenn, je n’en peux plus. » Il fallait que ce soit dans les conditions du tournage, avec le décor, et je n’ai jamais essuyé un refus de sa part. Elle savait que c’était mon boulot. Elle respecte le boulot des autres.

Y a-t-il un clip qui t’a marquée, que tu as vécu en direct ? Une chanson ?

Il y en a plein. J’ai bien aimé le clip de « A l’école », où elle a plein de tenues. Le tournage était tellement sympa : c’était sur fond bleu, tout en incrustation, mais elle avait plein de tenues différentes. J’ai adoré, c’était hyper fun. Je ferai d’ailleurs un petit zoom là-dessus dans le livre, parce qu’elle avait plein d’attitudes : elle joue vachement bien le jeu, tout le temps. C’était vraiment très sympa, très fun. C’était très drôle à faire. Après, il y a eu plein de clips sympas, par exemple celui tourné à Paris, du côté du pont Alexandre-III, qui était très beau. On en a fait tellement, en extérieur ou sur les plateaux, mais celui de l’école m’a vraiment marquée, parce que c’était tellement drôle de la voir dans plein de tenues différentes.

À part Dorothée, qui as-tu le plus photographié ?

Hélène Rollès. Hélène, c’était la numéro 2 de mes missions. J’ai fait tellement de photos d’Hélène ! Je suis arrivée au tout début, quand ça démarrait : tous les clips, les Zéniths, les tournages… Avec elle, je suis partie pas mal de fois, même en Bretagne, faire des clips. Je crois que j’ai presque autant de photos d’Hélène que de Dorothée. Je pourrais même… (rires). Je ne dirais pas plus…

Tu pourrais faire un livre ?

Je pourrais, oui ! J’ai énormément de photos d’Hélène. Elle jouait vraiment le jeu, et elle était hyper gentille aussi. Hélène, c’est un régal.

On avait l’impression que ça marchait aussi bien entre elles : ça transpirait à l’écran, que ça se passait bien. C’est qu’elles étaient simples, toutes les deux.

Carrément. Mais je pense qu’Hélène n’avait pas du tout mesuré ce qui allait se passer : elle a été dépassée par le succès, par les événements. Elle a explosé tellement vite, elle est devenue une icône en très peu de temps. « Hélène, Hélène, Hélène », tout le monde criait son nom, c’était Hélène partout. En si peu de temps, je crois qu’elle n’a pas vu le truc arriver, et je pense que ça a été très compliqué à gérer, cette célébrité aussi soudaine et aussi forte.

Surtout qu’elle est assez discrète, de tempérament assez réservé.

Ah oui, et elle n’a jamais changé, comme Dorothée d’ailleurs. Bon, j’ai connu Dorothée alors qu’elle était déjà très, très connue, donc je ne peux pas dire qu’elle a toujours été la même. Hélène, je l’ai connue avant qu’elle démarre, puis j’ai vu cette ascension folle, mais elle n’a jamais changé. Elle a toujours été aussi abordable, elle n’a jamais refusé une photo, elle a toujours été hyper cool. Peut-être que c’est ça, le secret des icônes.

Est-ce qu’il y a des choses, autres que des photos, des souvenirs ? Des odeurs, des sensations que tu retiens encore ?

Des odeurs, ça, c’est une très bonne question. Des sensations, j’en ai eu plein, surtout au moment de la rubrique du Dr Klein. Il était très marrant, il faisait venir des animaux incroyables. On ne pourrait plus faire ça aujourd’hui : la télé, c’est terminé. Mais il nous a fait vivre des émotions fortes, à Dorothée aussi d’ailleurs. Comme la séquence avec le tigre ! J’y étais, j’ai quelques photos dans le livre. Le tigre voulait a priori plus jouer qu’autre chose, mais voir le truc arriver comme ça… Franchement, on était tous un peu sur le plateau, on a eu les pétoches, quand même. Mais il n’y a pas eu que ça : il y a eu les éléphants aussi. Le gars faisait venir des animaux, c’était improbable.

Mais le plus fort, entre guillemets, dans les émotions fortes que j’ai vécues avec le Dr Klein, c’est le jour où il est arrivé avec des mygales. J’ai une espèce de phobie de ces bestioles. C’était un jour où Hélène était là, et moi, je ne savais pas : en arrivant, je vois le programme, « Dr Klein », bon, comme d’habitude, pas de souci. Et là, j’arrive, je vois le truc, et je me dis : ça ne va pas aller, je ne vais pas me sentir très bien. Je n’ai pas pu m’approcher. Je suis remontée vite fait au journal, je suis allée chercher mon téléobjectif et je suis redescendue sur le plateau, mais j’étais hyper loin. C’était juste un enfer pour moi, cette séquence. Et Hélène, elle, l’avait carrément sur le bras, et elle se promenait avec ! Rien que d’y penser… Mais voilà, avec les animaux du Dr Klein, on a quand même rigolé. Pas seulement avec les mygales : il y a eu tellement d’animaux, avec des séquences improbables. Je ne sais pas pourquoi, les animaux allaient systématiquement vers Dorothée. Le Dr Klein arrivait, censé raconter un truc, être proche des animaux, et en fait, les animaux étaient plutôt proches de Dorothée. Elle avait toujours tous ces animaux autour d’elle, qui lui attrapaient les cheveux… C’était assez marran.

Oublions les mygales et passons aux légendes. Tu as quand même rencontré des superstars, Certaines t’ont un peu plus marquée ?

Je ne vais pas reparler de Ray Charles, même si j’adore, mais à part lui, il y en a un en particulier qui m’a vraiment marquée : Luke Perry. J’étais à l’âge où je regardais ça : le samedi soir, il y avait Melrose Place et Beverly Hills, et tous les samedis, je me calais devant les deux, parce que j’étais fan des deux séries. Luke Perry, pour moi, c’était… Le beau gosse du moment ! Un jour, on m’a dit : « Luke Perry participe à un projet au Planet Hollywood, sur les Champs-Élysées. Il faudrait aller faire des photos avec Dorothée, parce qu’il a reçu un Club D’or une récompense pour la série Beverly Hills. » On est partis, peut-être à quatre : une micro-équipe, avec juste la caméra, Pat Le Guen, Dorothée, peut-être l’assistant. On était vraiment très peu. Et là, je vois Luke Perry devant moi, et je me dis : « Oh mon Dieu ! » Il était très petit, mais vraiment très beau gosse. C’était ma génération, et j’étais vraiment fan : j’étais trop contente de le voir. En plus, il était hyper gentil, hyper souriant, on a fait plein de photos.

Tu as eu ta photo avec lui, aussi ?

Non, je n’ai même pas osé ! Le pire, c’est qu’à aucun moment, pendant toutes ces années, je n’ai demandé à quelqu’un de prendre une photo de moi avec une star. Aujourd’hui, avec les iPhone et tout, tout le monde se prend en photo pour un oui ou pour un non avec n’importe qui. Et moi, j’ai rencontré des stars de fou, et à aucun moment je ne me suis dit : « Tiens, ça serait sympa qu’on prenne une petite photo à trois, avec Dorothée, Ray Charles, Luke Perry. » Je n’y pensais même pas. Ce n’était pas dans notre état d’esprit de l’époque : on faisait des photos, on ne pensait pas selfie, on ne pensait pas souvenir comme ça. Mes souvenirs, c’était Dorothée avec Luke Perry, Dorothée avec Ray Charles : c’était elle. Je n’avais aucune raison de poser avec les stars, donc je n’ai aucune photo. La seule star avec qui j’ai une photo, c’est Dorothée, et elles sont rares : j’en ai une de l’année dernière, quand on s’est retrouvées pour l’émission Merci Dorothée, et une autre quand on était à Lyon pour le concert. Mais à l’époque du Club Dorothée, je n’ai pas de photo avec elle. Il y en a une où elle me prend mon appareil photo : on la reconnaît à sa frange et au haut de sa tête, mais elle est cachée derrière mon appareil, et moi, je suis à côté. Sinon, aucune photo de cette époque.

Mais tu as des souvenirs plein la tête. Il y avait le Club Dorothée, évidemment, mais aussi tous les grands prime times. Comment ça s’organisait ? Est-ce que c’était différent, est-ce que tu sentais une effervescence, un stress encore plus fort de la part de la production, parce qu’il fallait que ce soit parfait, que c’étaient de grosses stars, qu’il ne fallait pas se rater ? Comment l’as-tu vécu ?

Moi, je suis toujours partie de la même façon sur les plateaux : mon objectif, c’est de faire la plus belle photo possible, quel que soit l’invité à côté de Dorothée. Je ne me disais pas : « C’est Ray Charles, donc là, il faut que je fasse une photo encore plus chouette. » Non, j’y allais en me disant que je devais faire la plus belle photo possible sur le plateau. La seule différence, c’était le nombre de photographes autour de moi. Là, c’était un peu différent : les gens de la production descendaient sur le plateau, alors qu’ils ne descendaient quand même pas souvent. Quand ils descendaient, c’est qu’on était vraiment sur une star, plus plus plus. C’est à ce moment-là que je m’en rendais compte. Quand je récupérais mes photos le lendemain sur de grandes stars comme ça, qui ne venaient qu’une fois, un one shot, sans possibilité de refaire, oui, j’avais une petite pression. Mais mon travail en soi ne changeait pas : je travaillais de la même façon, j’avais le même objectif. Ça ne changeait pas en fonction de la star.

Les couleurs, elles, pouvaient changer. Sur les émissions de rentrée, par exemple, quand tu as l’habitude de photographier sur un plateau comme celui derrière toi, et que tu arrives sur un décor bien plus coloré…

Quand j’arrivais sur un plateau, la première chose que je faisais, c’était d’aller voir le chef opérateur, toujours. Je lui demandais : « On est sur quelle lumière, quelle température de couleur ? » J’avais besoin de ces infos pour savoir quelle pellicule j’allais prendre. Parfois, je n’avais même pas besoin de demander : il me disait directement quelle pellicule prendre. Une fois que j’avais ces infos, ça roulait.

C’était l’habitude.

Oui. Aujourd’hui, j’ai remarqué un truc sur les concerts qui ne se passait pas comme ça à mon époque (je dis ça comme une vieille mère). Sur les plateaux de direct comme sur les concerts, les artistes, les stars, avaient toujours ce qu’on appelait une poursuite : une lumière qui arrive directement sur eux, et qui est souvent une lumière du jour. Sur le plateau du direct, il y avait toujours une poursuite sur Dorothée ou sur ses invités. Sur les concerts, pareil. Le fond, le décor, n’apportait donc pas beaucoup, parce que la lumière qu’elle avait sur son visage était la lumière du jour.

Il n’y a pas de photos de loges, de couloirs, ce genre de choses. C’est volontaire ?

Non, je n’en faisais pas. Quand on arrive dans le bureau, on a fait une photo du plateau, on ne pense pas à faire le couloir. Pour moi, c’était juste un couloir pour aller d’un plateau à un autre. Pareil pour les loges : j’ai quand même quelques photos de loges, mais pas tant que ça. Pour moi, les loges, c’était un endroit un peu privilégié, où les artistes aimaient être tranquilles. Ils arrivaient le matin, et c’était peut-être aussi un moment pour eux de rentrer un peu dans leur bulle. Sincèrement, je ne me voyais pas me pointer dans les loges quand ils se faisaient maquiller et coiffer. Je me disais : ça apporte quoi, de faire une photo comme ça ? J’aurais pu y aller au moment d’une petite coupure, mais je n’y allais pas. Je respectais un peu ça : il y avait ce qu’on montrait, et il y avait l’intimité de l’artiste. Une loge, c’est un endroit un peu intime, donc je m’y rendais peu, et pas pour y faire des photos.

Et avec Jean-Luc, quels étaient tes rapports ?

On ne se voyait pas beaucoup, parce que lui était dans ses bureaux en haut, et moi sur les plateaux en bas. Parfois, je le croisais : dans son bureau, il avait des murs d’écrans et voyait tout ce qui se passait sur les plateaux. Quand il voyait un truc qu’il voulait améliorer, une petite remarque, il descendait. Il se mettait alors en tailleur sur le plateau, toujours positionné de la même façon, c’était marrant. Il travaillait un peu avec Pat Le Guen, quand c’était Pat qui réalisait. Directement, je travaillais donc très, très peu avec lui.

Je l’ai revu pour le livre, en juillet ou août, je ne sais plus, début août à Paris. Ça faisait une éternité qu’on ne s’était pas vus. Après, Emmanuelle, évidemment, était vraiment très proche, et j’étais assez amie avec les gens du journal, avec des assistants. On était une bonne équipe, on était assez potes, tous. Mais à la fin d’AB, j’ai quitté Paris. J’ai un peu bossé dans des magazines pendant quelque temps, puis je suis partie, et je n’avais plus de raison de rester. Et puis, surtout, c’était avant Facebook. On avait quand même tous des portables, c’était le début des portables, mais j’ai perdu tout le monde de vue pendant des années. Petit à petit, grâce aux réseaux sociaux, on s’est retrouvés, les uns, puis les autres. C’est cool. Mais j’ai vraiment l’impression qu’en 97, je suis partie vers une autre vie.

1997 : la fin d’une ère

En 97, ça se termine. Est-ce que tu sentais le vent tourner ? Quand tu en parles, est-ce que tu vois une Dorothée qui changeait, peut-être un peu plus triste, qui se questionnait ? Comment as-tu vécu ça ? Étais-tu présente lors de la dernière du Club Dorothée ?

En fait, la fin du Club Dorothée, je crois qu’on ne l’a vraiment pas vue venir. Moi en tout cas, je ne l’ai pas vue venir. On savait qu’il y avait une négociation, mais on ne savait pas du tout que ça allait s’arrêter brutalement. À aucun moment, je n’aurais pu l’imaginer, parce que c’était tellement fou : des heures et des heures d’antenne, les gens étaient vraiment au rendez-vous, les sitcoms étaient au top de leur période. On se dit : comment une entreprise comme ça, qui a autant de succès, qui est en haut de la montagne, peut-elle tout d’un coup s’arrêter net ? On pourrait imaginer que, quand on sent un peu le vent tourner, qu’on sent le déclin, on se dit : « Pourquoi pas ? ». On avait quelques prémices, des indicateurs, mais à mon niveau, pas vraiment. Et je pense que je ne suis pas la seule : sur les plateaux, on a été assez nombreux à le prendre comme un choc.

Vous l’avez appris combien de temps avant, à peu près ?

Je ne pourrais pas dire, mais franchement, pas longtemps avant : quelques semaines. C’est arrivé très vite, c’était très brutal, et moi, je l’ai très mal vécu. J’étais jeune, j’étais bien dans cet univers. J’étais à ma place, j’étais heureuse de travailler au Club Dorothée. J’y allais tous les jours, il n’y avait pas de monotonie. J’aimais ce que je faisais, c’était un univers fou. Ce que je vivais était exceptionnel.

Tu t’en rendais compte, déjà, à l’époque ?

Je m’en suis rendu compte au fil du temps. Plus ça allait, moins je disais que je travaillais là. Pourquoi ? Parce que quand on travaille dans un truc comme ça, avec Dorothée, qui est très, très connue, et que les gens te demandent ce que tu fais dans la vie, que tu as 26 ans, je ne pouvais pas dire : « Je suis la photographe du Club Dorothée. » C’était impossible, parce qu’alors, je n’existais plus. On me posait plein de questions sur ce monde-là, sur la façon dont ça se passe et on voulait tout le temps me filer des CV. Je le disais donc de moins en moins, et c’est là que je me suis rendu compte que c’était vraiment exceptionnel. En plus, voir les gens attendre à la sortie des plateaux des tournages, parfois tard, à La Plaine Saint-Denis… Quand je sortais et que je voyais autant de monde dehors, je me rendais compte. Le mercredi après-midi, sen sortie d’émissions, les gens me disaient : « Mais toi, tu fais quoi ? » Je répondais : « Moi, je ne suis rien, je suis juste la photographe. ». Et on me demandait de signer des autographes. De manière générale, je ne disais pas trop ce que je faisais, pour éviter que les gens soient uniquement intéressés par ça.

Tu disais que tu étais photographe, quand même.

Oui, mais je noyais le poisson ! Et quand ça s’est arrêté, j’ai vraiment vécu un choc, parce que ça a été brutal, du jour au lendemain. J’ai posé mes appareils et je me suis dit : OK, maintenant, je fais quoi ? Je l’ai vraiment vécu comme un deuil. J’en ai rêvé pendant longtemps, de cette période. Ça m’a empêchée de dormir pendant très longtemps, ce choc de l’arrêt. Et puis j’ai décidé de faire autre chose. J’ai eu une proposition pour travailler à la télé après, que j’ai refusée, parce que c’était comme pigiste, et j’ai eu peur. C’était à l’époque de M6, de Séverine Ferrer et compagnie : on m’a proposé un poste de photographe, mais comme pigiste. C’est l’insécurité de l’emploi qui m’a fait peur. Comme j’étais salariée, je leur ai dit : « Mais pourquoi vous ne pouvez pas me salarier ? » M6 était alors une toute petite chaîne qui montait, et ils m’ont répondu : « Mais nous, c’est encore le début. » Bon, je n’ai vraiment pas eu le nez creux sur ce coup-là, parce que M6, aujourd’hui… Enfin, bref.

Je me suis dit qu’il fallait que je fasse autre chose, et j’ai fait une formation d’infographiste, à l’époque. Il y en avait très peu : c’était vraiment le tout début des maquettes faites avec des logiciels, c’était QuarkXPress à l’époque, hyper vieux. C’étaient des compétences très recherchées. J’ai travaillé pour plein de magazines, comme salariée, pour des groupes de presse assez connus à Paris, et pendant quelques années, j’ai fait ça. Puis j’ai quitté Paris pour des raisons personnelles. J’avais donc deux cordes à mon arc : graphiste, avec la possibilité de travailler partout, parce que c’était très recherché, et photographe, avec toujours cet atout d’être une femme, parce qu’il n’y en avait pas beaucoup. Ça m’a permis de rebondir et de toujours vivre de ce métier.

Qu’as-tu fait depuis toutes ces années, loin de Paris ?

J’ai quitté Paris pour Lyon, et c’est là que je me suis mise à mon compte. J’ai travaillé pour différentes entreprises, pour des galeries d’art. J’ai fait des livres d’art pour d’autres artistes, et pas mal d’autres choses, surtout comme graphiste. Ensuite, je suis partie à Dijon, toujours pour des raisons personnelles : j’ai eu un enfant à Lyon, puis un autre à Dijon. On a déménagé pour des raisons professionnelles de mon conjoint, et je l’ai suivi. Mais les métiers artistiques, ce n’est pas en claquant des doigts qu’on trouve du boulot. J’ai quitté Paris, je suis à Lyon, je repars à zéro. On reste un peu moins de deux ans, on part à Dijon, et à chaque fois, je repars à zéro, dans une ville que je ne connais pas, avec zéro contact. Il faut se faire sa place.

À Dijon, j’ai eu la chance d’être orientée par une agence de communication à qui j’avais envoyé mon CV, comme à plein de gens. Ils m’ont dit : « Avec vos compétences de graphiste et de photographe, je sais avec qui vous pouvez travailler. » À peine arrivée, j’ai trouvé un CDI, comme photographe d’abord, puis comme graphiste, puis les deux en même temps. J’y suis restée plus de vingt ans, mais pas à temps plein, et je suis toujours restée photographe à mon compte à côté. J’ai toujours cumulé ces deux casquettes, jusqu’à ce que mes enfants grandissent et quittent Dijon : j’avais plus de temps pour bosser, et la partie indépendante a pris le dessus. J’avais tellement de boulot que j’ai arrêté la partie salariée, et je me suis remise à 100 % à mon compte.

Pendant toute cette période, est-ce que tu repensais à ces années Dorothée ? Y avait-il des photos, des éléments qui restaient chez toi ? Quand tu entendais le nom de Dorothée, qu’est-ce que ça te faisait ?

Ce qui est très, très amusant, c’est que pendant toutes ces années à Dijon, les gens ne savaient pas que j’avais travaillé au Club Dorothée. Je disais que j’avais travaillé chez AB Productions pendant cinq ans. Mais les gens réagissaient : « Ah, c’est cool », sans plus. Je ne disais pas aux gens : « Bonjour, j’ai travaillé au Club Dorothée. » Pendant des années, les gens m’ont connue de nom, parce que j’ai fini par me faire un nom comme photographe à Dijon, mais ils ne connaissaient pas mon parcours. De temps en temps, ils l’apprenaient. Un jour, un journaliste de Dijon qui s’intéressait à moi m’a dit : « J’ai vu que vous aviez été photographe du Club Dorothée », et il a fait un article sur moi. Petit à petit, ça s’est su, mais je n’ai jamais vraiment communiqué là-dessus. Même mes enfants ne réalisaient pas vraiment. Ils sont nés en 2000 et en 2003, ils sont à l’âge où ils ne connaissaient pas Dorothée.

Quand il y avait une émission sur elle, tu aurais pu leur dire : « Je travaillais pour elle… »

Je l’avais dit plusieurs fois, mais pour eux, ça ne voulait rien dire. Et depuis quelque temps, comme toute ma vie tourne à nouveau autour de Dorothée, mes enfants me disent : « On ne réalisait pas trop, mais c’est dingue, ce que tu as vécu. » Ils ont aussi des copains qui leur en parlent : « Mais en fait, ta mère… » Je leur dis : « Oui, c’est dingue. » Mais c’est vrai que je n’en parlais pas plus que ça. Attention, je ne me suis jamais cachée : je ne me suis jamais dit « je ne parlerai plus de ça ». J’étais simplement très discrète pendant des années, aussi discrète qu’elle, en fait. Je n’avais aucune raison de parler d’elle. Et puis Dorothée est revenue, avec une vague de fans : c’était peut-être le bon moment d’en reparler. Il y a plein de gens qui me connaissent à Dijon et qui l’apprennent seulement maintenant, que j’étais la photographe de Dorothée. C’est marrant.

On s’est croisés à Lyon, au concert. Toi qui l’as suivie partout, qu’as-tu pensé de ce concert ? As-tu retrouvé la Dorothée d’avant ? Des choses ont-elles changé ?

Moi, j’ai trouvé ça extraordinaire. J’ai trouvé Dorothée même mieux. Sur ce concert, on sent qu’elle s’est fait plaisir, que cet univers était vraiment son univers à elle. Il y avait beaucoup d’émotion. J’ai adoré le public : c’était un truc de fou, c’était multigénérationnel, avec des gens qui connaissaient toutes ces chansons, du petit à la mamie. C’était incroyable. J’ai retrouvé les émotions de fin de concert, parce que ça, ça ne se fait plus : les gens arrivent avec des fleurs, devant la scène, et elle repart faire cent cinquante fois le tour, avec les assistants derrière qui récupèrent les fleurs. Un artiste qui reste trente minutes pour récupérer les fleurs, c’est incroyable. Ça m’a rappelé les souvenirs des concerts qu’elle a pu faire quand je bossais avec elle. Je me suis dit : ils n’ont pas oublié, ils se comportent de la même façon trente ans après. C’est fou.

Et je l’ai trouvée super bien, douce, sincère. Ça se voyait vraiment : l’émotion sur son visage, ça ne trompe pas. Elle était tellement heureuse d’être là, on sentait un vrai échange avec le public, qui le lui rendait si bien. J’ai trouvé ça hyper touchant, et c’est vraiment ce que je retiens de ce concert. Les chansons, je les connais par cœur. Enfin, pas toutes : il y en a que je découvrais, d’autres plus anciennes que je ne connaissais pas forcément. Mais voir le public aussi émerveillé, qui savourait autant… J’ai adoré ce moment. C’était aussi, je pense, une façon de lui dire merci.

Je me dis que les jeunes qui étaient dans les gradins à l’époque, il y en a sans doute qui étaient déjà au direct du mercredi et qui sont là aujourd’hui, en concert. Ça, c’est génial. Et toute cette génération : une de mes amies m’a dit : « Mais moi, Dorothée, c’était ma babysitter. » Je trouve ça tellement mignon. Il y en a qui disent : « C’était ma grande sœur. » Je rentrais de l’école, je regardais Dorothée, on se dépêchait de rentrer de l’école… C’est génial. À l’époque, je ne me rendais pas compte de l’impact que Dorothée pouvait avoir sur cette génération. À aucun moment on aurait pu l’imaginer.

Je pense que c’est aussi le côté coupure nette : elle est partie pendant plusieurs années. Ce manque qu’elle n’a pas voulu créer, elle l’a créé malgré elle, et je pense que ça a choqué beaucoup de personnes. Toi, tu as pu être choquée quand ça s’est arrêté, mais nous aussi : on ne s’y attendait pas, à la rentrée, on s’attendait normalement à retrouver Dorothée.

Et ce qui fait que son absence a été aussi longue et importante, c’est qu’il n’y avait pas les réseaux sociaux quand elle a arrêté. Il ne s’est rien dit, écrit ou vu : elle a été tranquille très rapidement. Personne n’a raconté quoi que ce soit sur les réseaux, personne n’a pu imaginer des choses. Une espèce de retenue et de pudeur s’est faite autour d’elle, et ça a gardé son jardin secret, sa vie personnelle intacte. Je pense que c’est aussi ça qui a fait d’elle une icône.

On peut dire ce qu’on veut, on peut sourire quand on dit qu’on adore Dorothée, mais tout le monde la connaît : elle est iconique. Quand tu as regardé ces photos, est-ce que tu t’es souvenue de ces échanges, de ces choses ? Ou pas du tout ?

Ça m’a fait remonter des souvenirs de fou. Je n’ai pas une mémoire de dingue, mais quand j’ai regardé les photos, plein de choses me sont revenues. Et avec le choc que j’ai vécu, j’ai l’impression qu’une partie de mes souvenirs s’était effacée et qu’elle a été ravivée en regardant mes archives. Ça a vraiment ravivé beaucoup, beaucoup de choses : des souvenirs, des échanges, de la complicité, des moments drôles, des moments plus sérieux.

Forcément, les souvenirs reviennent.

Oui, et c’est ça qui est chouette, parce que je n’ai pas une mémoire dingue.

Heureusement, tu es photographe : tu immortalises tout.

Mais Benjamin me fait rire, parce que parfois, il m’envoie des photos. En plus de mes archives, il y a des photos que je n’ai pas, que je n’ai plus en ma possession, que lui a pu récupérer à certains moments, d’autres qui avaient été égarées, d’autres qu’il a scannées dès l’époque d’AB. Bref, plein, plein, plein de photos mélangées, pas forcément avec des auteurs. Et parfois, il me demande : « Ça, c’est toi, cette photo ? » Je n’en sais rien, franchement, je ne me souviens pas, j’en ai fait tellement. Il me dit : « Quand même, on reconnaît bien ton style. » Je dis OK. Et puis, en voyant une autre photo de la même série, avec mon nom dessus, il me dit : « Ah si, tu vois, c’était bien toi. » Je ne m’en souvenais plus. Je ne peux pas me souvenir de toutes les photos, c’est impossible. C’est comme quand on demande à Dorothée des souvenirs précis de tel ou tel moment : c’est impossible, même si on aimerait.

Par rapport au concert, est-ce que c’est ça qui t’a fait un déclic, ou qui t’a rassurée sur le livre que tu sors ? Tu t’es dit : « Il y a quelque chose, il y a une vraie vague de nostalgie, une vraie attache à Dorothée. » Est-ce que ça t’a rassurée de voir toute cette ferveur ?

Ce n’était pas encore en cours quand je suis allée au concert. On en parlait un peu, mais c’étaient vraiment les prémices. Les gens venaient me voir pour discuter avec moi, c’était super cool, mais ça n’allait pas plus loin. Depuis que j’ai annoncé que j’allais faire un livre, la quantité de messages que je reçois, c’est un truc de fou.

Ce qui était rassurant, dans le concert, c’était de voir que les gens ont la nostalgie de cette génération, la madeleine de Proust, tout simplement, et de comprendre ce que ce livre va représenter pour eux. J’en ai pris conscience petit à petit, récemment : jusqu’à présent, à aucun moment, je n’avais pris conscience de ça. Je crois que c’est vraiment avec l’émission Merci Dorothée que ça a commencé. Là, je me suis dit : on est quand même sur un gros truc. Les émissions étaient chouettes. Les concerts aussi : qui remplit autant de salles après tant d’absence, et sans promo véritable ? Allez hop, elle fait un concert et tout le monde est au rendez-vous. Je me dis : OK. Et puis, tous les messages que je reçois, j’en reçois vraiment énormément, je me dis : bon, là, je sais qu’il y a un vrai engouement. Je sais qu’elle représente beaucoup, en fait, pour toute cette génération, qui est quadra, à peu près.

Est-ce que tu as conscience de ton rôle dans tout ça ? Que tu as été un peu la gardienne de tous nos souvenirs ?

Exactement, et c’est très important pour moi que tu le dises. Quand je disais tout à l’heure que c’était mon devoir de les restituer, c’est exactement ça : je ne peux pas garder ça pour moi. Je suis la gardienne de ces souvenirs, mais je me dois de les partager avec les gens qui ont fait vivre cette histoire. J’avais tellement d’archives chez moi, que j’ai gardées au chaud pendant toutes ces années. C’est mon rôle, aujourd’hui, de les restituer, de les partager avec les gens. Parce que ces archives, ces souvenirs, ne m’appartiennent pas, en fait. Ils appartiennent à une génération. Ils appartiennent à Dorothée, aux fans, à tous ceux qui ont vu ces émissions. C’est pour ça que je trouve très important, finalement, de faire ce livre. Si je les avais gardées dans ma cave sans rien en faire, un jour, tout serait parti à la poubelle. Ça, ce n’est pas possible, je ne peux pas faire ça. Ce serait vraiment très égoïste. C’est mon devoir de le faire.

Une question pratique : comment fait-on pour se procurer ce livre ? Tu as parlé du jour du concert de Dorothée à Paris…

Il y aura Paris, le 18 et le 19 à Paris, et sans doute Dijon, le 22 ou le 23. Ensuite, il y aura des points de vente : certainement la boutique en ligne de JLA, et peut-être d’autres points de vente, que je communiquerai. Après, ça passera directement par moi, en ligne.

Dernière, dernière question : que dirais-tu pour donner envie au public d’acheter ce livre ?

C’est une bonne question. Il y a tellement de pépites, tellement de photos inédites, surtout. Parce que toutes les photos que j’avais, il n’y a que moi qui les connais. À part quelques photos qu’on a déjà publiées, on va dire que 80 % des photos sont des photos que les gens ne connaissent pas et n’ont jamais vues. Même si certaines ne sont pas parfaites, je sais que ça va leur faire plaisir de les voir, et que ça va leur créer de l’émotion. Je pense que c’est un livre qui va nous faire voyager dans le temps, qui va être émouvant, drôle parfois, et qui sera un bel hommage à Dorothée. Un livre vraiment pour la remercier de ce qu’elle a fait pour toute cette génération, et de ce qu’elle fait encore aujourd’hui. Si on aime Dorothée, et si on veut voyager dans ses souvenirs, il faut se le procurer.

Merci beaucoup d’avoir répondu à ces questions, Rozenn.

C’est gentil. Merci beaucoup. À très bientôt.

Retrouvez l’interview filmée de Rozenn, disponible sur la chaine Nos Années AB